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GwA：
这次展览“图像超市”讨论的范围横跨金融、互联网、加密货币、以及当下热门话题NFT加密艺术，共同探讨“图像经济”这一概念。其中的艺术家也非常丰富，包含莫瑞吉奥·卡特兰、伊夫·克莱因、威廉·肯特里奇、安德烈斯·古斯基、处于风口浪尖的NFT艺术家凯文·艾博施等一共39位/组艺术家带来的50余件作品。
我们生活的世界愈发充斥着图像。
它们的数量呈指数增加，每天有超过三十亿图像被发布在社交媒体上，可见的空间似乎已经完全被淹没了，仿佛已经无法承载构成这一空间的图像了，仿佛已经没有更多空间了，图像之间也没有空隙了。
这将我们带入了沃尔特·本雅明在近百年前幻想的场景之中:百分百图像空间。
面对图像的生产过剩，我们比任何时候都更应该就这些图像的存储、管理、运输(即便是电子形式的)、路径、重量、交流的流度或黏度，以及其波动的价值提出问题——简而言之，要对图像的经济提出问题。
此次展览的主题基于一本书，在这本书中，图像生活的经济方面被称为“图像经济(iconomy)”。展览选择的作品和艺术家都表现出对这些问题的强烈关切。从一方面而言，这些作品和艺术家反映了目前影响经济的剧变，其中包括前所未有的宽广存储空间、原材料的稀缺、劳动与其无形化，以及价值及其表现，如加密货币等。
但在另一方面，这些作品还质问着全球化图像经济时代，可见性将何去何从:图像被困于不间断的传播之中，任何图片都宛若一个冻结帧，一个瞬时的结晶，或是其中所蕴含速度的暂时平衡。
在展览的超市中，经济的图像总是涉及到图像的经济。或者我们可以反过来说，它们就像一张纸的右页与左页。
PeterSzendy,
EmmanuelAlloaandMartaPonsa
策展人
“图像超市”的主题来源于彼得·桑迪年的著作《可见物超市：图像的普遍经济》，桑迪在书中提出“图像经济（iconomy）”的概念。
试图探索一种新的理解图像的方法，面对图像的生产过剩，我们比任何时候都更应该就这些图像的经济重要性及其存储、流通速度、构成材料和价值波动提出问题——“图像如何表现我们日常无法想到的经济过程，又如何从经济角度来思考图像；简而言之，图像如何成为一种新的资本形式？”
展览对应“超市”的隐喻，从图像的“库存、原材料、劳作、价值、交换”五个角度出发，以敏锐的视角来审视图像经济的利益得失，呈现当下热点话题：泛滥的图片、无处不在的互联网巨头、个人信息保护、“微工作”和数字劳工、加密货币，这一切正建构着我们今天所处的世界，塑造和改变着我们的当代生活。
本次展览中的大多数作品曾在巴黎展出，展览获得了青年一代的集体
