黄荃(约年～年)，字要叔，成都人，他是我国五代著名的绘画艺术大师，并对中国绘画在唐宋之际的重大转变过程产生了巨大的影响。
画作黄荃“幼有画性，长负奇能”，13岁即从名师学习绘画。据《图绘宝鉴》等史籍记载，黄荃的老师很多，有外地入蜀避乱的名画家刁光胤、滕昌祐、孙位，也有成都的绘画高手李升。这几位老师虽技法与风格各不相同，却都是唐末五代时期的画坛名宿，丹青高手，代表了当时绘画的最高水平。他们对黄荃画风的影响是多方面的。
郑虔除师承这几位老师之外，黄荃还通过作品向前代画家学习，如唐玄宗时的著名山水画家郑虔、唐睿宗时的著名画鹤大师薛稷，他们的艺术特色都被黄荃有所汲取。由于黄荃“资诸家之善而兼有之，无不臻妙”，同时又能对老师的技法有所“损益”，达到“超师之艺”的水平，因而在传统技法的继承上获得了极大的成功，并形成了自己独特的风格，大大地发展了细笔花鸟画的技法。
《图绘宝鉴》黄荃在绘画上，花鸟、草虫、竹石、山水、人物、龙能、龟兔等等，无所不能，尤以花草鸟虫最为驰名，被后世奉为工笔勾勒派的鼻祖。他曾画野雉于八卦殿，有鹰误认雉为生，连连掣臂：他在偏殿之壁画了6只形象不同的鹤，“精彩态体，更愈于生，往往生鹤立于画侧”，达到了神形兼备的境界；他画有夹竹桃花屏风，后人以真花片补其缺处，几乎辨不出真假，有出神入化之妙。
郑虔名作现藏故宫博物院的《写生珍禽图卷》是今天国内可以见到的唯一的黄荃真迹(另一幅《竹鹤图》已流到国外)，图中画了10只不同形象的鸟，12只不同形象的草虫，两只不同大小不同形象的龟，描写细致生动，形象刻画栩栩如生。从这幅珍禽图可以窥知被称为“黄家富贵”的黄荃花鸟。它的主要技法是：先用淡墨勾勒轮廓，然后施以浓艳的色彩，着重于色彩的表现，即所谓“双勾傅色，用笔极精细，几不见墨迹，但以五彩布成，谓之写生”。他的这种精细的勾勒填彩法，使所画禽鸟草虫，肉丰骨松，神态逼真，丰富了花鸟画的表现方法，影响到其后数百年的画坛，而且通过宋代院体花鸟画家的发展，直到现代中国画中工笔画勾勒一派的画法，都还有其痕迹。
绘画作品对于黄荃在绘画方面的成就，历代的评论家们给予了高度的评价。宋代郭若虚说他“善画花竹翎毛，兼工道释人物、山川龙水，全该六法，远过三师”。《宣和画谱》评论说：黄荃“所画，不妄下笔”，“资诸家之善而兼有之”，“然其所学，笔意豪瞻，脱去格律，过诸公为多。如世称杜子美诗、韩退之文，无一字无来处，所以(黄)荃画兼有众体之妙，故前无古人，后无来者，今(黄)荃于画得之，凡山花野草，幽禽异兽，溪岸江岛，钓艇古槎，莫不精绝”。可算是对一个画家的最高评价了。
后蜀主孟昶黄荃“以善画，早得名”，17岁即事前蜀后主王衍为待诏，至后蜀时加检校少府监，累迁入京副使。后蜀主孟昶于明德二年(年)特创“翰林图画院”，授黄荃“权院事”，黄荃便成为中国绘画史上第一个画院的第一任领导人。
绘画作品黄荃有子五人，次子黄居宝和少子黄居采善承父业，在绘画上都有很大的成就。黄荃父子在蜀中从事绘画40多年，深得蜀主赏识，优礼有加，在蜀中画坛享有崇高的声誉，所画“殿庭墙壁，宫闱屏幛，不可胜纪”，当时蜀中的“图帐屏壁，多出其手”。前蜀后主王衍藏有唐代大画家吴道子所画钟馗捉鬼图，甚为宝爱，因认为图中所画钟馗用食指抉鬼目不如用拇指有力，于是召黄荃改之；在王衍看来，黄荃是与吴道子有同样水平的画家，所以令他改吴画。后蜀主孟昶将黄荃的画“常悬坐侧”，以备时时赏玩，并将他的画作为礼品馈赠南唐国君；黄荃在偏殿之壁画了6只鹤，孟昶便将此殿命名为“六鹤殿”。至于当时蜀中的达官贵人、文人秀士，更是“得居采子父图障卷簇，家藏户宝，为稀世之珍”。黄荃父子以自己精深的画艺、独特的风格、大量的作品，形成了中国花鸟画史上的第一个流派——“黄派”。
在中唐以前，山水花鸟画仅仅是作为人物画的附庸而存在的；而到了北宋，花鸟画几乎取代了人物画的坛主地位。这一变化，黄荃作为中国山水花鸟画史上承先启后的人物，为宋代山水画的发展并进而以绝对优势风靡画坛，作出了不可磨灭的功绩。(节选自《巴蜀百贤》，图/胡立成)
